얼마 전에 비칼 형이 브레송의 사진을 보며
이미 수십 년 전의 사진가가 찍은 이런 사진을
오늘의 우리는 따라하고 있다는 말을 했지요.
스냅의 '결정적 순간'으로서 브레송의 사진이
여전히 인기가 좋은 것은 아마추어들이
사진을 취미가 아닌 예술로 느낄 때
가장 먼저 발걸음을 내딛는 부분이 바로
스냅이기 때문이 아닐까 생각을 합니다.
저는 좀 더 나아간 시선으로 현대 사진계의 사조로서
김아타 선생님을 소개하려 합니다.
김아타 선생님을 소개하기 전에
Andreas Gursky 를 언급할 필요가 있습니다.
Andreas Gursky 는 현대 사진 예술에 있어서
세계에서 가장 유명한 작가입니다.
그의 작품 한 점이 10억원에도 팔린다니
어느 정도인지 가늠하시겠지요?
"대형사진은 Andreas Gursky 를 위해 발명되었다." 라고
할 정도로 그의 프린트는 대단히 훌륭합니다.
다큐멘터리처럼 보이지만 디지탈 작업을 거쳐서
거리감, 공간감 등을 작가가 의도한 바로 조작을 하기 때문에
순수 다큐멘터리라고 볼 수는 없습니다.
오히려 상업사진이라고 부르며 상당한 고가에 작품이 거래되고 있지요.
김아타 선생님께서도 현대 미술이 자본의 논리와 절대 무관하지 않고
자본주의 시장논리와 함께 간다고 말씀하셨지요.
작가들은 중용, 중도를 잘 지켜서 상업성과 작품성의 경계에서
한 쪽으로 치우치지 않기를 거듭 충고하셨습니다.
김아타 선생님을 뵈면 Andreas Gursky 와 닮은 꼴이 많다는 생각이 듭니다.
8x10 의 대형으로 촬영하여 180x200 으로 인화한 결과물도 그렇고
뉴욕에서 엄청난 인기를 받는 것도 비슷합니다.
세상 모르고 작가주의만 빠지는 것도, 돈에 미쳐 상업에만 빠지는 것도
옳지 않다는 입장도 비슷합니다.
이것은 김아타 선생님의 'on-air' 프로젝트입니다. 수 많은 인물들의 사진을 촬영한 후에
이를 합성하는 방법을 통해서 '인간' 이란 주제를 다룬 사진입니다.
8시간 장노출을 한 사진입니다. 노출 내내 카메라 뒤에 앉아서 제자인 아로가 주는
햄버거를 드시며 기다리신 모습이 생각나네요. 국내 사진 작품중에 가장 고가인 1억 9천만원(21만 달러)에
팔린 작품이기도 합니다.
고정되어 있고, 천천히 움직이는 것은 사라지는 것 또한 그리함을 나타냅니다.
녹아 버리는 얼음을 작품으로 표현한 것입니다.
권력의 부질없음, 인간의 죽음을 사진으로 말하고 있지요.
뉴욕 갤러리에서 5천 3백만원에 팔린 작품이지요.
뉴욕에서 가장 영향력이 있는 한국 사진작가로 김아타 선생님이 있습니다.
그 어떤 다른 작가도 요시 밀로 갤러리에서 전시를 할 수 없었습니다.
또 ICP 의 한 쪽 벽을 할애하여 대형 사진을 건 것도 놀라운 일입니다.
최고의 사진 전문 출간사 아파처(APERTURE)에서 책을 출간한 동양 유일의 작가랍니다.
1956년 거제 출생
1997년 올해의 작가상
2000년 휴스턴 포토페스티벌 한국 대표
2001년 파이돈 선정 세계 100대 사진가
2002년 상파울로 비엔날레 한국 대표
2004년 아파처(APERTURE)에서 사진집 발행
2006년 뉴욕국제사진센터(ICP)에서 개인전을 연 최초의 한국 작가
2007년 도이체 보르세 포토그래피(유명한 사진작가 시상식) 후보 (아시아 최초)
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